童丽雅拿着剧本在她手臂上抽了一下：“轻舟有多重视药神，你看不出来，还有，为什么让我们参加这次围读，还不是因为吴岗老师他们都是真正的实力派，让我们过来学着点，还想着出去溜达，我看你是屁股又痒了！”
思思专注的看着剧本，说实话，妹子也觉得有些枯燥，不过她不像热芭那么随性，既来之则安之，自家男人的面子还是要给的；
“人家都在看剧本，我们能学什么嘛，还不手的录制呢，听说这季有林忆莲呢，丫丫姐，你不是很喜欢她的歌吗？”
“我不去，要去你自己去，一会紫萱和小狐都要过来，你自己掂量吧！”
丫头瘪嘴哼哼两声，郁闷的趴在桌上，两只脚在桌下不停的扑腾；
老孟早看到热芭的不耐了，和徐铮聊了两句后，走到丫头身边拍拍她肩膀，小声说道：“你又怎么了？”
热芭扭了扭肩，回头委屈的看着轻舟：“我想去海上花看节目，大叔，铮哥他们不还要看一会剧本吗，你陪我去看看嘛，好不好？”
丫头大眼睛含笑带俏的望着轻舟，水遮雾绕地，媚意荡漾，小巧的嘴角微微翘起，红唇微张，引的人想一亲丰泽，十足的一个小妖精；
“你呀，让你来学习的，就知道瞎玩！”老孟宠溺的在热芭头上敲了一下，无可奈何的摇摇头；
“人家演技也不差呀，这次在三生三世剧组，林导还表扬我了呢。”
“你以为演戏只凭演技吗？你看吴岗老师，人家看剧本都在做笔记，你呢，让你写个人物小传都懒得动笔，天天就知道混日子！”
刘思思抬头不满的瞪了老孟一眼，不喜欢轻舟这么说热芭，小丫头在家里极为受宠，对姐姐们也很贴心，要是她不开心了，大家都要跟着不好过；
“你少说两句吧，真是的，我们热芭那差了？”
热芭的演技，如果要打分的话，顶多也就50分，就这还是老孟偏心了；
表演既要有技能，也要有情感。这是按照理想状态说的。实际上不是谁都能做到的。
所以演员也可以分为“本能派”和“演技派”。前者靠着本人的生活经历和性格特点，就适合某一类的角色。而演技派不同，他们基本可以做到演什么像什么。这就很难了，不是谁想做就能做到的。那是要有强大的理解能力，分析能力，加上很强的“演技”。
特别是对于不同类型的角色，要想都能演的好，那是真的需要强大的演技，加上思维和理解能力，以及丰富的社会和生活经验。
艺术作为生活的体现，情感是必须的。无论是表演还是写作，无论是书画还是乐曲，真正好的，有水平的作品都包含丰富的情感。只有情感才能打动人们，才能让人们切身感受到坐着想要表达的内容。那才能算是好的作品！
一本物理教材写得好，人们容易看懂。仅此而已，那不是艺术。只有那种能让人热血沸腾的作品才能算是好的艺术作品。
丫头耸了耸鼻尖，冲老孟啐了一口；
不去就不去，反正还要在电视上播出的，热芭翻开药神的剧本，盯着上面的文字，一个头两个大；
孟轻舟全力以赴筹备《我不是药神》，华艺上下却因为《封神传奇》滑坡式的票房急的像是热锅上的蚂蚁一般；
《摇滚藏獒》和《封神传奇》两部大片，总投资高达7亿，虽说不是他们全资，但再怎么算，华艺的支出也不会低于4亿，眼瞅着靠票房不可能收回成本，两兄弟能不急吗？
其实《封神传奇》和去年的《九成妖塔》有点相似，都是根据改编，但是只是取了中人物和背景为壳，然后自己想象了一个新故事。作为一个改编方式，这未尝不可，只是你新编的故事多少还是要靠点谱吧，完全生硬的嫁接，引入完全不相干的文化元素，很容易招致观影者的反感而且还是像《封神榜》和《鬼吹灯》这样有广大读者的作品。
比如陆传把本来有深深诡异感和神秘东方文化的鬼吹灯改成了西方式生化危机，结果就是完全的不伦不类。
相比之下，《封神传奇》就更奇葩，黑龙很像异形，蜈蚣怪就是深渊怪物，妲己的狐狸尾巴明明是狂蟒之灾，
申公豹升级之后就变成了巨大的兽人，雷震子长出翅膀之后怎么看怎么像阿凡达，还有，还有那些古代城墙，
中国的商朝式建筑怎么都是魔戒式的欧美风？后来一上网查，全明白了，原来电影的特效团队是请的好莱坞的，哪就怪不得通篇都是山姆大叔的影子了。
本来封神是中国历史上最著名的魔幻，有着深深的中华文化基础和中国道家思想的内涵，有无数入从小的fa，如果只是为了拍的炫酷，抛弃这种文化土壤，硬行植入西方特效的结果就是让人物和故事没有了生命力和文化依托。
中国的神，仙，鬼，妖，都是有自己特有的鲜明形象的，好莱坞的特效再好，毕竟制作的人是
西方人，他们捣鼓的东方神话故事，先不管其它，最起码不像，和中国观众脑海里的原有的影子差太远，一出来就颠人三观，肯定得不到认可。
不过也有人说，问题，问题是你中国大陆的特效团队太low啊，如果自己的牛，谁不想用自己的啊，何必花大价钱请外国团队，其实这话说得也对，为什么中国的动画特效技术停滞不前呢？
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